Chamanes y divinidades de Ecuador

Son varias las exposiciones que finalizan el 16 de mayo y una de ellas es la que organiza el Quai Branly, uno de mis museos favoritos. Esta vez el tema es el Ecuador precolombino y su expresión religiosa tanto en lo relativo a sus dioses como a los hombres que median entre éstos y el pueblo: los chamanes. En estas sociedades, el mundo se dividía en tres partes de las que el chamán era el nexo de unión: la bóveda celeste, el inframundo de los espíritus y difuntos y la Madre Tierra llamada Pachamama. Después de alguna explicación sobre los pueblos que habitaban la costa, empieza la muestra con una introducción sobre los animales, que serían encarnaciones de seres del inframundo y los seres híbridos que combinan partes de diferentes animales.

Los conos que adornan la cabeza de este jaguar representan la clarividencia

Silbato en forma de búho

A medida que avanzamos, nos metemos de lleno en el mundo del chamanismo y sus diferentes componentes como la meditación, los ritos, la música... también en las distintas sustancias empleadas para llegar al trance como bebidas fermentadas y plantas alucinógenas. Si el colocón se consideraba un éxtasis místico, también el vómito posterior era parte del ritual. Aunque conocía la masticación de coca y el uso de drogas en algunos rituales, debo decir que me sorprendió mucho descubrir lo del vómito. El chamán era un pilar importantísimo de la sociedad con multitud de funciones útiles de las que podemos enumerar el tratamiento de enfermedades y la ayuda en los partos, los conocimientos astronómicos (y astrológicos) y la ayuda a la agricultura como la invocación de la lluvia o la organización de la cosecha. También se encargaba de las ceremonias tales como los matrimonios, los ritos de iniciación y los sacrificios, incluidos los humanos. Pero no todos los chamanes hacían de todo; por supuesto, cada chamán tenía unos aspectos sociales asignados, una especialidad por así decirlo.

 

Pensadora en contemplación

Personajes provocándose el vómito

Parto

Los chamanes eran hombres y mujeres formados desde la infancia para el desempeño de estas labores y en su caso sí podemos decir que el hábito hacía al monje. Su vestuario se componía de varios elementos llamativos: capas, penachos, brazaletes, máscaras de invocación de los espíritus, tiras de perlas, conchas marinas, fíbulas de oro... que completaban la propia decoración corporal de tatuajes, escarificaciones, pendientes, etc... Además, empleaban en su actividad un montón de accesorios de todo tipo: instrumentos musicales, estatuillas votivas, arquetas para guardar las sustancias alucinógenas, copas para libaciones... Todos estos objetos se exhiben en la muestra así como figuras que representan a los chamanes en plena actividad. 

 Templetes de cerámica

 Máscaras rituales

Sacerdotisas tatuadas

Pero hay mucho más. Al final, se nos da información sobre nuevos hallazgos arqueológicos, hay una colección de fotos, una sala donde se emite un corto de dibujos animados y, para acabar, un pequeño informe sobre el uso social del cacao en aquel lugar 1000 años antes que en Mesoamérica. Como punto negativo, diría que hay demasiadas explicaciones que cansan y saturan al visitante pero, por todo lo demás, una exposición muy recomendable.

Las otras exposiciones de primavera del Palais de Tokyo

Hace dos días, os hablé de la especialísima exposición que tenía lugar en el Palais de Tokyo inspirada en la novela Double Je. Pero no es la única: hay varias exposiciones más que también finalizan el 16 de este mes.

Carteles de las exposiciones

La más destacada, al menos en tamaño, es La aventura de los detalles de Jean-Michel Alberola, un polifacético artista que presenta aquí pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos y todo tipo de objetos, muchos de ellos inspirados por la obra de escritores y filósofos. Me han gustado especialmente sus pinturas y uno de sus últimos montajes que recoge objetos comprados por el artista en mercadillos de objetos usados de diferentes países como Corea, Francia, Estados Unidos o Países Bajos.

Diferentes piezas de la colección de Alberola

La otra gran exposición, y mi segunda favorita después de Double Je, es La luz de la luz de los hermanos Quistrebert que se compone de tres partes: una habitación negra con luz negra y cuadros blancos de gran formato, una enorme sala llena de lienzos de diferentes tamaños y tratados con diferentes texturas que giran sobre sí mismos y una pantalla gigante en la que se proyectan varios dibujos en blanco y negro.  

Obras de Florian y Michael Quistrebert

Pero hay otras instalaciones más pequeñas pero también muy interesantes como la realizada en madera por Sarah Favriau, a medio camino entre la escultura monumental y el montaje. Muy curiosa resulta la exposición de Simon Evans de distintas obras realizadas en papel y, muchas veces, papel escrito a mano por el propio artista, todo ello en una sala enmoquetada. En otro rincón de este  antimuseo, podemos encontrar el montaje de vídeo, escultura y artesanía de la californiana Shana Moulton. Y en el entresuelo, el collage de Badalov. 

 Instalación de Sarah Favriau

 

 Obra de Simon Evans

 Parte del montaje de Shana Moulton 

Uno de los collages de Babi Badalov

Pero no sólo podemos encontrar obras en las exposiciones: todo el Palais está lleno de creatividad. También hay graffiti, intervenciones, decoración... y, por supuesto, obra audiovisual. Esta vez, no había conciertos ni happenings pero sí la proyección de dos películas: un cortometraje llamado El Brujo de Louidgi Beltrame y dos largos llamados Koyamaru del antes citado Jean-Michel Alberola, que hablan de la vida tradicional en Japón y que sólo se proyectaban ese jueves. Así que tuve suerte de verlos ya que mostraban lo mucho que ha cambiado la vida rural en Japón usando como hilo argumental el paso de las estaciones, importantísimo en la cultura antigua japonesa y difuminado ahora por la vida moderna. Un lujazo haber visitado el Palais y haber disfrutado con sus propuestas. 

Double Je: Informe de investigación

«He cometido un asesinato»- Es la mano derecha aún cubierta de sangre seca del artesano Ganel Todanais que se entrega a la policía. Son las 8:47 y sus manos tiemblan mientras confía a la joven teniente una daga de acero damasquino cuyo mango reproduce las vértebras de una serpiente. El extremo del filo lleva restos de las heridas de su rival, el célebre Natan de Galois, algunas de cuyas obras parecen inspiradas por las suyas... Una patrulla se apresura a ir al domicilio de la víctima. Pero no se encuentra el cuerpo.

El jueves 28 visité el Palais de Tokyo para ver Double Je, su última instalación de gran tamaño inspirada en la novela del mismo nombre de Franck Thilliez. A lo largo del recorrido, pasamos por el apartamento del artista Natan de Galois, su taller, su garaje, el laberinto, el taller de Todanais y una sala de cine. Enredos físicos, artísticos y policíacos para una obra colectiva multidisciplinar y con un importante contenido social. La Fundación Bettencourt Schueller patrocina este proyecto que pretende dar a conocer el trabajo de artesanos dedicados a oficios manuales que están desapareciendo. Aunque como ya comenté aquí la industria francesa es muy protectora con los empleos artesanos, el mundo industrializado y el alto coste de los trabajos manuales los está haciendo desaparecer. Por eso una posible salida laboral para el talento y la pulcritud de estos artesanos es su colaboración con los artistas conceptuales y proyectos de gran envergadura. Una treintena de profesionales, entre particulares y talleres, han participado en esta gran escenografía con los más variados oficios: desde cineastas hasta bordadoras pasando por alfareros, electricistas, litógrafos, encuadernadores, chapistas, decoradores, herreros, ebanistas, doradores.... cualquier oficio tradicional que uno pueda imaginar está aquí. Un cuadernillo llamado Informe de investigación nos va dando la información sobre los diferentes objetos que encontramos, su importancia en la trama de la novela y su ficha técnica así como los datos de su creador.

Imágenes del apartamento

 Una de las secciones del taller de Natan

 La moto en el garaje

 El Laberinto

El taller de Ganel

Toda este montaje ha sido concebido por la propia Fundación Bettencourt Schueller y ha sido coordinado por el comisario Jean de Loisy y su equipo. Aunque no suelo citar a los comisarios de las exposiciones, en este caso vale la pena. Además de la originalidad del proyecto (qué menos tratándose del Palais de Tokyo), destaca el detallismo, el cuidado y la posibilidad de que los visitantes formemos parte de la puesta en escena. Estamos visitando la escena del crimen: hay sábanas ensangrentadas, testigos métricos y cintas de acordonamiento de la policía científica. Nos podemos acercar a algunos de los objetos, tocarlos e incluso crearlos como una impresora en 3-D que forma jarroncitos con las ondas de nuestra voz. Double Je no sólo es sorprendente y diferente a otras exposiciones sino también muy divertida. Pero hay que darse prisa puesto que finaliza el 16 de mayo.

Informe de la Investigación (atención contiene spoilers)

Miquel Barceló II: Museo Picasso

El Museo Picasso es la sede de la otra mitad de la retrospectiva de Miquel Barceló, Sol y Sombra. Aunque ha recibido mucha menos publicidad que su hermana en la Biblioteca, a mí me ha parecido más interesante, mucho más rica y variada, tanto en temática como en tipología de obras.

Miquel Barceló ha sido el primer artista contemporáneo invitado al Museo Picasso desde su reapertura en 2014. Concebida como una inmersión en el universo singular del mallorquín, esta exposición ocupa todo el sótano del Hôtel Salé y presenta un recorrido por pinturas, esculturas, cerámicas y obras de papel desde los años 90 hasta hoy.

Copito de Nieve

Antes de empezar la visita, hay un cuadro de Copito de Nieve, el conocido gorila blanco que fue la estrella del zoo de Barcelona. A continuación, hay unos lienzos de gran tamaño de su serie llamada Taller. Después, unas salas con diferentes obras de alfarería y maquetas de sus obras en yeso. Al igual que en la Biblioteca Nacional, aquí también hay una obra magna realizada para la ocasión y que se retirará al final de la misma: el Muro de las Cabezas. Es bastante impresionante. Un gran muro que ocupa una buena parte del sótano está compuesto por diferentes cabezas de cerámica, algunas son simples ladrillos modelados por Barceló para dotarlos de rostro. Cuando finalice Sol y Sombra, el propio autor será el encargado de desmontarlo.

Familia

 Gran muro de cabezas

Y aún queda la mitad de la exposición: los grabados sobre la tauromaquia (recurrentes en el propio Picasso), las esculturas en forma de cerilla del jardín, las maquetas de la decoración de la capilla de san Pedro de la catedral de Palma llenas de referencias al mar, unos ensayos y maquetas de otras obras en cerámica, unos lienzos que representan su taller (de tamaño más pequeño que las anteriores) y la escultura Tres Llulls, la cabeza del escritor mallorquín por triplicado recuerda también un calamar o una medusa.

 Pase de pecho

Fragmento de la maqueta de la catedral de Palma

 Tres Llull

El hilo argumental de la visita es la importancia del taller en la creación del artista y la influencia de la obra de Picasso en Barceló aunque, en los últimos tiempos, reconoce sentirse más inspirado por Goya, el padre de la pintura moderna y el pintor al que todos vuelven. Particularmente interesantes son las vasijas de barro ennegrecidas con hollín, los lienzos de la entrada que representan su taller y el gran muro. A nivel conceptual, me quedo con la importancia del paso del tiempo en la obra: el efecto de la luz, el aire, el público que asiste a la muestra... todo ello cambia las obras, las modifica y transforma haciéndolas madurar. Esta idea también la trata la exposición simultánea de la Biblioteca y su espectacular mural que va cambiando con la luz del sol. Las dos mitades de la exposición son fantásticas y una cita ineludible en el interesante calendario cultural de esta primavera. Aquí no hay mercantilismo ni burbuja económica ni tantos otros males que aquejan al arte contemporáneo, sólo creación y expresión de un mundo interior ya conocido pero siempre sorprendente. 

Burger & Fries, rápido pero rico

Con un trabajo que tiene unos horarios tan locos como los míos, mis días de fiesta pueden ser cualquier día de la semana. Y llevar diferentes horarios en la misma semana hace que mi ciclos de sueño y de hambre estén totalmente descontrolados. Un día cualquiera, no sabes qué hora es... como cantaban Nacha Pop. Y me entra hambre pero no quiero meterme en un bar porque me apetece aprovechar el sol, ese extraño que nos visita tan poco. Por desgracia, las terrazas son muy caras y no quiero gastarme un dineral. Me apetece algo sencillo y asequible sin tener que recurrir a un kebab que llena demasiado y me hace la digestión muy pesada porque todavía me queda mucho rato que caminar y que hacer cosas. En el Boulevard de Bonne Nouvelle, esquina con la calle Saint-Denis, lo encontré por casualidad. Burger & Fries da lo que promete: unos menús de hamburguesas y patatas. También se pueden tomar batidos y cafés. Como es un autoservicio, va todo deprisa y uno elige el sitio donde sentarse, en mi caso, la terraza para tomar el sol. La hamburguesa muy rica, las patatas crujientes y nada grasas y una cervecita fresca: perfecto para cargar energías y continuar con mi caminata.

 El menú doble cheese-burger 

El local

La nueva cúpula de París

En los últimos tiempos a París le ha salido una nueva cúpula, un nuevo monumento que formará parte de su perfil urbano. Se trata de la cúpula de la iglesia ortodoxa rusa de la Santa Trinidad. Con un peso de 10 toneladas, 15 metros de alto y 11 de diámetro, ha llegado de una pieza desde Rusia y muy pronto se le añadirán cuatro cupulitas más pequeñas. Para la realización de todas ellas, se han empleado más de 90.000 hojas de pan de oro. Esta iglesia forma parte de un complejo que albergará un centro cultural, una escuela bilingüe y algunos servicios de la embajada rusa, todo ello situado en un terreno de 4000 m² en pleno Quai Branly. Aunque la inauguración oficial de las instalaciones tendrá lugar en en octubre, la colocación de la cúpula ha levantado curiosidad y expectación. Ya sabemos que la discreción no es el punto fuerte de la arquitectura rusa de manera que había dudas sobre la integración del edificio en el entorno aunque, dando una vuelta por los alrededores, me preocupó más la integración de la cúpula dentro del propio edificio que la alberga y que parece un mazacote. Os dejo con las imágenes.

Y ¿si fuera ella?

Al hilo de lo que publiqué aquí, estuve pensando sobre la desintegración de la izquierda europea, en cómo los partidos socialistas tradicionales han aplicado los mismos criterios que los liberales, cómo las consecuencias de esta crisis, provocada por la acumulación de riqueza y el capitalismo descontrolado, las están pagando la gente de las capas inferiores de la sociedad. Por no hablar de la corrupción y la pésima gestión de unos políticos cada vez más alejados de la realidad de los ciudadanos. Por si todo lo anterior no fuera suficiente, los partidos tradicionales andan siempre metidos en líos internos y enfrentamientos por la ostentación del poder y de los cargos. Esto explica el surgimiento de nuevos partidos de izquierda más reivindicativos y renovadores, con caras nuevas y más abiertos al debate. Aquí en Francia la división de los partidos políticos de izquierda y derecha es notable. La derecha se presenta a las elecciones como una coalición de partidos dentro de la cual siempre hay fricciones. Pero en el Partido Socialista, llevan tiempo con enfrentamientos soterrados ya que, a pesar de tener la presidencia de la República y el Gobierno, los resultados electorales van de mal en peor. La popularidad de Hollande, siempre bajo mínimos, subió algo tras los atentados de enero pero, después de los de noviembre, ha vuelto a caer en picado. La de Manuel Valls va parecida: sus polémicas reformas económicas y laborales así como su estilo autoritario lo han convertido en un personaje poco simpático a los electores. Si en algún momento se pensó que podría ser el sucesor de Hollande, esta idea se va desvaneciendo. Para añadir más leña al fuego, el ministro de Economía, Emmanuel Macron, bastante impopular por su política liberal, ha declarado que estaría dispuesto a presentarse a unas primarias. Hasta su esposa ha concedido una entrevista en plan aspirante a primera dama.

En esa vorágine de vanidades y ambiciones, la revista Marianne sacó la semana pasada una nueva posible candidata opuesta, en principio, a los antes citados: Anne Hidalgo, la alcadesa de París. "Y ¿si fuera ella?" se pregunta el semanario mientras repasa algunas de sus declaraciones sobre ciertos compañeros de partido: "estamos en una especie de vacío" en referencia a Hollande, "yo soy socialdemócrata" como contraposición al cada vez más liberal gobierno francés. Es interesante leer el resumen del artículo ya que habla de la andaluza y el catalán, tal como si fuera una crónica española. Hidalgo lo ha negado en varias ocasiones y Hollande está convencido de presentarse a la reelección. En cualquier caso, falta un año para las próximas presidenciales y  puede pasar cualquier cosa.

 Portada de Marianne de la semana pasada: se admiten apuestas

Nuit Debout, el 15-M francés

Este pasado día 13, asistí a la asamblea general del movimiento Nuit Debout, el equivalente al 15-M español. Después de la reunión de varios grupos sectoriales, comenzó la puesta en común de las propuestas, por llamarla de alguna manera, ya que no hubo ninguna declaración de interés de temas concretos. Resultó un poco decepcionante que, a estas alturas, las conclusiones que se presentaron fueran sólo de tipo interno y organizativo. Éstas se pueden resumir en tres puntos: no monopolizar la reunión con un solo tema, liberar la plaza de discriminación (machismo, antisemitismo, racismo, xenofobia, homofobia...) y la convergencia de horarios ya que mucha gente trabaja hasta tarde por lo que se pidió revalorizar el tiempo, optimizarlo. El proyecto ha nacido con unos objetivos muy ambiciosos: modificar el sistema político y económico. Se atrevieron a decir que de aquí saldría la VI República Francesa.

Por supuesto, no faltaron las referencias al internacionalismo (la base identitaria de la izquierda frente a la sociedad burguesa), la justicia social y la integración económica de todos para que la economía esté puesta al servicio de los ciudadanos y no al revés.

En Francia, los indignados de izquierdas tienen un gravísimo problema si lo que quieren es crear un movimiento y posterior plataforma política al estilo de Podemos. Y ese problema es el Frente Nacional. Es cierto que en Francia, la crisis económica no ha golpeado con tanta dureza como a España, Italia, Grecia y otros países pero sí ha habido una gran subida en la tasa del desempleo, desaceleración económica y recortes en las prestaciones sociales. La diferencia es que las prestaciones sociales son tan enormes y generalizadas que los recortes apenas se han notado. El desempleo ha aumentado, sobre todo, en ciertas regiones con gran presencia de industria pesada y tecnológica. Los empleados de esa industria que antes votaban a los partidos de izquierda se han convertido ahora en votantes del Frente Nacional. La política neoliberal que está destruyendo la economía europea y que aplican tanto los partidos de izquierda como de derecha está dejando descontentas a muchas personas que la sufren, sobre todo, los votantes socialistas. El Partido Socialista francés ganó las elecciones presidenciales más por demérito del contrincante (un Sarkozy narcisista, superficial y afectado por escándalos de corrupción) que por mérito propio de su candidato, el sobrepasado Hollande. Desde entonces, sus resultados han ido empeorando en cada cita electoral.

Aparte, la presidenta del FN, Marine Le Pen, es muy inteligente y está gestionando la imagen y el discurso de su partido de forma muy astuta. Se ha alejado por completo del discurso xenófobo y racista de su padre y se ha centrado en la economía y el bienestar ciudadano. Ha dado en la tecla al señalar a los políticos tradicionales, las grandes corporaciones y la Unión Europea como culpables de esta situación. No importa qué partido gobierne, al final, a nivel económico, siempre es la Troika la que decide. Se cambia de políticos pero no de política.

Por todo lo anterior, los de Nuit Debout tienen un debate abierto sobre si deben o no acercarse a los votantes del FN. Necesitan su fuerza social, su indignación y sus propuestas pero no pueden aceptar el discurso discriminatorio que subyace en este partido. Muchos votantes del FN no son necesariamente racistas, xenófobos, machistas, homófobos... pero han visto en él una forma de protestar contra los partidos gobernantes y con el que canalizar su indignación. El FN es el partido que más molesta al poder dentro y fuera de Francia, mucho más que los antiguos comunistas o la izquierda libertaria que ahora se ha agrupado en una coalición intentando rascar votos al PS. Además, Sarkozy ya normalizó el discurso racista y xenófobo cuando fue presidente, de manera que muchos ciudadanos han perdido el miedo a los exabruptos de algunos líderes del FN (no Marine, que siempre carga contra los políticos, nunca contra ciudadanos individuales).

En cualquier caso, en Nuit Debout, buscan acercarse a los indignados y descontentos al margen de idieologías. No sólo buscan debatir sino repolitizar la sociedad. Y, andando el tiempo, cambiar la sociedad. Aunque la lentitud del ritmo de debate y las interminables discusiones sobre la organización no ayudan a su propuesta. Si esperan copiar el modelo de Podemos y su meteórico ascenso van por muy mal camino. Además, esta iniciativa no ha estado exenta de polémicas como la protagonizada el sábado contra el filósofo y académico Alain Finkielkraut, insultado por los allí presentes. Una situación lamentable ya que Finkielkraut es, precisamente, uno de los intelectuales que más ha denunciado el racismo de la sociedad francesa y el fracaso del progreso económico, por no decir que fue el primer occidental que denunció públicamente el genocidio durante la guerra de Yugoslavia (eufemísticamente llamado limpieza étnica). Éste no es el pluralismo que predican.

Imágenes de la asamblea

 Rincón de debate sobre la industria nuclear, importantísima en Francia

Consejos prácticos de la organización

Reinventar. París.

Este mes ha tenido un gran evento urbanístico, la inauguración oficial de la canopea de Les Halles. Pero París está constantemente renovándose y para eso ya tiene pensados muchos proyectos para el futuro. En el pabellón del Arsenal, muy cerca de la plaza de la Bastilla, hay una exposición de los resultados de la llamada de proyectos urbanosque realizó el ayuntamiento para recuperar y renovar grandes espacios en diferentes puntos de la ciudad. La entrada es gratuita y podemos ver los proyectos premiados, los 74 finalistas y los 358 proyectos presentados hasta el 8 de mayo.

Maquetas de dos proyectos

"París debe inventarse a cada instante" dijo Anne Hidalgo, alcaldesa de París, en la presentación de Reinventar. París, la llamada que, en noviembre de 2014, lanzó el ayuntamiento que preside para la presentación de proyectos urbanísticos innovadores. A lo largo de la primera mitad de 2015, se fueron presentando y estudiando las propuestas. En verano, se realizó una preselección y en la segunda mitad del año, el ayuntamiento entró en contacto con los equipos de los proyectos finalistas. En este 2016, un jurado internacional, formado por cargos electos de París y las ciudades de alrededor y de una treintena de expertos internacionales en arquitectura y urbanismo, eligió las obras premiadas que han sido éstas. La intención de esta llamada es la reconstrucción y renovación de amplias zonas de la capital que se encuentran degradadas y necesitan una intervención, 23 en total. Otro asunto será cuándo se llevarán a la práctica estos proyectos ya que la remodelación de cientos de hectáreas no resulta fácil ni a nivel jurídico ni práctico.

En cuanto a los 23 proyectos de reurbanización se llevan la palma los distritos XIII y XVII con seis intervenciones, seguido del XX con tres, los distritos IV y XIX con dos proyectos y una propuesta para los barrios V, XI, XV y XVIII.

Imágenes de los proyectos expuestos

Miquel Barceló I: Biblioteca Nacional de Francia

Esta temporada cultural va a resultar muy interesante. Se han inaugurado muchas exposiciones que tienen una pinta estupenda y que estoy deseando ver pero he comenzado por la más especial de todas. No sólo por las obras en sí sino también porque está dividida en dos lugares. Se trata de Sol y sombra, la exposición doble de Miquel Barceló en París. Aunque yo visité primero el Museo Picasso, he decidido comenzar mi crónica sobre estas exposiciones por la parte que se puede visitar en la Biblioteca Nacional de Francia y el gran atractivo es el gran mural que recorre uno de los pasillos del edificio. Cerca de 200 metros de longitud en los cristales de decorados con arcilla en los que Barceló ha realizado todo tipo de dibujos. No es pintura, no es escultura, ni alfarería ni nada que yo haya visto antes. Es Barceló.

La propia organización lo denomina fresco pero esta expresión es incorrecta. Aquí no hay pintura, ni siquiera hay pared. La arcilla está extendida sobre los cristales y esa galería está orientada al suroeste así que espero que la acción del sol (los pocos días que sale) y la diferencia de temperaturas no sequen la arcilla y ésta empiece a cuartearse. De momento, el clima está siendo muy húmedo pero no sé qué ocurrirá en verano, en los meses finales de la exposición.

En este mural único y efímero, se ven todo tipo de figuras, algunas muy presentes en la obra del mallorquín, como seres del mar (peces, corales, algas, pulpos, animales de concha, medusas...), un autorretrato, gatos, esqueletos humanos y animales, vasijas... en otros momentos son simples dibujos geométricos, curvos o espirales, además del propio fondo de arcilla trabajado en diferentes texturas. Una obra sublime y diferente aunque, por supuesto, también tiene sus críticos. El artista se ha inspirado para realizar esta pieza irrepetible en El Gran Vidrio de Duchamp y en la novela El Libro de las Maravillas, escrita en París a finales del siglo XIII por el también mallorquín Ramón Llull. De hecho, la Fundación Ramón Llull es uno de los patrocinadores de la muestra.

El mural se ha realizado con arcilla y se han ido modelando los dibujos con las manos, codo y antebrazo y con pequeños instrumentos como hueso, espátulas, brochas pequeñas y fregonas. En uno de los vídeos de la exposición, Barceló comenta que la arcilla fue el primer material en el que se escribió: esos bloques de arcilla son facturas, cuentas... pero, de vez en cuando, se encuentra un poema. En cualquier momento, en cualquier circunstancia, se puede realizar una pequeña obra de arte. Reconoce que empezó a usar la arcilla cuando el viento soplaba demasiado fuerte para pintar y adopta como propia una cita del gran Francisco de Goya: "El tiempo también pinta". Y cómo. Las obras evolucionan, cambian, se marchitan o todo lo contrario: hay pintores que fracasaron en vida como Van Gogh y, mucho después de su muerte, sus obras empezaron a ser apreciadas y hay otros artistas que fueron reconocidos en su momento y cuyo arte ya no es tan valorado. Resulta especialmente paradójico que Barceló hable del efecto del paso del tiempo en el arte en un documental creado para la presentación de una obra efímera.

En la Biblioteca, hay además unas salas que contienen parte de las obras de Sol y Sombra agrupadas en varios temas como tauromaquia, libros y escritores, bibliotecas (¡qué mejor lugar!) y pornografía. Barceló es un gran lector, un lletraferit (letraherido), un devorador de libros... de ahí que sus retratos de escritores y sus representaciones de obras literarias sean la parte más importante de la muestra. Xilografía, pintura, litografía, collages, cerámica... cualquier medio es idóneo para expresarse.

Biblioteca