So BD: feria del cómic

Este fin de semana se celebra una pequeña feria del cómic en el Marais, en concreto, en el teatro de Blancs-Manteaux. En él, además de poder comprar cómics de todo tipo, hay exposiciones, charlas, talleres y otras actividades. ¡Rápido, que se acaba!

40 años de la Ley Veil

Hoy 29 de diciembre se cumplen 40 años de la aprobación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo por parte de la Asamblea Nacional de Francia. Una aprobación que no resultó nada fácil. El proyecto se conocía como Loi Veil por ser la defensora de la misma la entonces ministra de Sanidad, la escritora y abogada Simone Veil. Aunque contaba con el apoyo del presidente de la República Valéry Giscard d'Estaing y del primer ministro Jacques Chirac (ambos derechas, por cierto), el debate parlamentario fue durísimo. Para empezar, la Cámara baja estaba formada por 421 hombres y sólo 9 mujeres. En segundo lugar, una gran parte del partido gobernante se oponía a la legalización del aborto. Y en tercero, porque ya antes del debate parlamentario, los antiabortistas habían caldeado el ambiente no sólo con manifestaciones y actos contrarios al proyecto sino llegando a las amenazas y los insultos hacia la Sra. Veil, como por ejemplo pintando cruces gamadas en las inmediaciones de su domicilio o tachándola de genocida y nazi, a ella, una mujer judía que fue arrestada por la Gestapo con sólo 16 años y que estuvo prisionera en los campos de concentración nazis.

Imagen del debate obtenida aquí

El debate parlamentario duró tres días y dos noches y la ley, que en un primer momento, tenía una duración de cinco años, se aprobó por 284 votos a favor y 189 en contra. Muchos de los votos favorables provenían de la oposición de izquierdas y centro, es decir, no hubo disciplina de partido y si la hubo, se la saltaron. Hay que decir que en Francia es habitual para los parlamentarios votar en conciencia; también es cierto que es mucho más habitual que las listas electorales pertenezcan a coaliciones de partidos con lo que hay más heterogeneidad que en España, por ejemplo. En aquel entonces, se producían en Francia unos 300.000 abortos clandestinos al año (cifra estimada) en condiciones insalubres e inseguras por lo que la salud pública fue uno de los argumentos esgrimidos en el debate. La ley de interrupción voluntaria del embarazo no vino sola ya que el ministerio que Veil dirigía también aprobó medidas de financiación a las clínicas que practicaban dichas interrupciones y otras de apoyo a las madres solteras con hijos pequeños. Como ya dije aquí, en Francia las medidas dirigidas al fomento de la natalidad son importantísimas.

La Sra. Veil contó en su autobiografía que durante aquellos días la violencia hacia su persona y hacia su propuesta fue "inaudita": nunca en la Asamblea se había visto nada semejante.

Posteriormente, Simone Veil fue también ministra durante el mandato de François Mitterrand y después miembro del Consejo Constitucional. Durante siete años fue presidenta de la fundación por la Memoria de la Shoah y en la actualidad es miembro de la Academia de Francia. Ha recibido numerosos premios y distinciones entre ellos la Legión de Honor francesa, la Orden del Imperio Británico y, en España, el Premio Europeo Carlos V.

Navidad azul

La decoración navideña ya ha llegado. El pasado día 20 la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo y el actor Omar Sy inauguraron oficialmente la iluminación de los Campos Elíseos. También otras calles de la ciudad tienen decoración especial e, incluso, música. Por supuesto, los comercios ya llevan tiempo decorados como os enseñé aquí.

Me ha llamado la atención que este año se lleva mucho el azul en luces, bolas y adornos varios. Veamos algunos ejemplos.

La propia decoración de los Campos Elíseos en tonos amarillos y azules

Los árboles situados en el interior de la avenida también tienen luces azules

Por contra las fuentes se han decorado con unas bonitas luces blancas 

Puesto del mercadillo navideño en el que se venden bolas y adornos para árboles: hay bastante variedad en azul

Decoración de la calle Castiglione, para mi gusto bastante hortera

La decoración de la rue Rivoli ha quedado un poco pobretona

 Por contra, la rue Royale tiene una decoración barroca pero elegante. Lógico ya que se trata de la calle donde están las mejores y más lujosas joyerías de París

Detrás de la cornucopia, se ve un bafle. En la rue Royale, sonaban unas canciones navideñas de los años 30, algo elegante y con clase, muy apropiado con el lugar.

A veces, no es necesario una gran despliegue de medios. La sencillez puede ser muy elegante como en esta pastelería del Distrito IX

Esta conocida tienda de moda española lo tiene todo: corazón con mensaje (y en español), peluche enorme, regalos y arbolito de navidad con adornos azules

Un escaparate azul en los almacenes BHV con arbolito de navidad adornado en rojo y azul

Y, para finalizar, preciosa juguetería antigua del Barrio Latino

Exposición de Studio Ghibli

El Museo Art Ludique expone desde el 4 de octubre hasta el 1 de marzo de 2.015 una muestra de dibujos originales del Studio Ghibli, el centro de animación de Hayao Miyazaki, el creador de maravillosas películas de anime como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y Kaguya Hime y de series de dibujos maravillosas como Sherlock Holmes, una de mis favoritas de la infancia.

Se podrán contemplar dibujos salidos de la mano del mismo Miyazaki y de su colaborador Isao Takahata (el director de las series Heidi y Marco, entre otros). Las entradas son un poco caras 15,50 € la normal y 12,50 € la reducida. Sólo aconsejo la visita si verdaderamente sois fans de Studio Ghibli.

 

También se programó un concierto en homenaje a los personajes de Miyazaki

Éste es el edificio en el que se encuentra el museo Art Ludique: Les Docks. La Cité de la Mode et du Design

El cielo está Aki

Hace ya tiempo que quería hablaros aquí del barrio japonés de París. En una zona repartida entre los distritos I, II y IV, se encuentran un montón de restaurantes japoneses y alguno coreano, tiendas de productos asiáticos, agencias de viajes y hasta agencias inmobiliarias. La mayor parte de los carteles y rótulos están escritos en japonés y las personas que atienden en los comercios son también nipones. Por allí estaba paseando y decidí entrar en Aki, en el número 11 de la rue sainte Anne, y probar el okonomiyaki, la tortilla japonesa de la que tanto había oído hablar. El menú incluye también un cuenco de sopa y una ensalada. Las fotos no son muy buenas porque están hechas con el movil.

Me entra hambre sólo de verlo

Estaba buenísima, el sabor de la salsa que la acompaña era indescriptible, lleno de matices: un poco salado, un poco dulce, un poco de jengibre, un poco cremoso... Riquísima. Prometo que repetiré. El lugar es éste, aunque no se ve muy bien porque había una furgoneta delante.

Para terminar de disfrutar del día japonés, pasé a la pastelería de enfrente que también se llama Aki; me imagino que será de los mismos dueños. Y allí hay una maravillosa selección de pasteles y dulces de estilo japonés. El que yo elegí es muy divertido: es un pastel tipo ópera en el que han sustituido la crema de chocolate por crema de té matcha así que lo han llamado kabuki, que es el nombre de la ópera japonesa. Y estaba delicioso, cremoso, suave, muy fino.

Para acompañar, tomé un café aunque también se podía elegir té japonés auténtico. No lo hice porque el sabor es amarguísimo y su textura es turbia como el agua de fregar. Además el té me impide dormir, asi que prefiero evitarlo. 

¡Qué rico!

Imágenes de la patelería y de su maravillosa vitrina

Estos pasteles son completamente artesanales así que no son baratos pero ¿por qué no darse una capricho de vez en cuando?

Prospección demográfica

Recientemente ha aparecido en los medios de comunicación una cantinela que se viene repitiendo desde hace un par de años: la cuestión demográfica. No es ningún secreto que España tiene una tasa de natalidad bajísima, de las más bajas del mundo, de hecho. Esto en los últimos años se iba compensando con la emigración pero, al estallar la crisis, muchos emigrantes se volvieron a sus países de origen, muchos jóvenes españoles hemos salido de España en busca de un futuro mejor, la gente cada vez tiene menos hijos debido a la mala situación económica y la esperanza de vida cada vez es más alta lo cual hace que la población cada vez esté más envejecida. Las prospecciones demográficas son francamente desalentadoras hasta el punto de que las pirámides de población previstas para el futuro están al revés: la base es pequeña y la cúspide, ancha.

Esta situación se repite en otros países de Europa aunque de forma algo menos dramática. Por contra, Francia se mantiene como uno de los países donde base y cúspide están bastante parejas. Mientras la natalidad española y de otros países europeos, incluídos los de economías muy pujantes como Alemania, ha descendido notablemente, la francesa se ha mantenido estable a lo largo de las últimas tres décadas en torno a los dos hijos por mujer, muchos años incluso por encima de este nivel. De este modo, Francia lleva muchos años siendo el primero o segundo país con mayor tasa de natalidad de la Unión Europea.

Los motivos son numerosos y no los puedo citar todos aquí. Es evidente que la principal motivación para tener hijos es la estabilidad laboral y económica. Otro motivo relacionado con el anterior es la situación laboral y económica de las mujeres que somos las que tenemos los hijos: poder acceder a la maternidad sin que eso suponga un escollo para el desarrollo profesional no resulta fácil en algunos países. Otra causa son las ayudas sociales a las familias, muy importantes y cuantiosas en Francia, así como la reducción de impuestos por hijos independientemente de la renta de los padres. También ayuda el hecho de tener una escuela pública de calidad con plazas suficientes para atender a casi todos los niños del país, no como en España donde una buena parte de la enseñanza está en manos privadas. A este factor hay que añadir una enorme red de guarderías públicas.

Imagen del patio de un colegio

En fin, hay muchas más causas pero como no puedo enumerarlas todas me quedaré con el hecho de que favorecer la natalidad es un rasgo propio de Francia desde hace siglos. En 1.860, durante el Segundo Imperio, ya se estableció un suplemento familiar de 10 céntimos por día por cada hijo menor de diez años en el salario de los marineros. No hace falta retrotraerse tanto en el tiempo para ver que todos los diferentes gobiernos y formas de Estado en Francia han favorecido la natalidad, siendo Jacques Delors, consejero social en la época de Pompidou, el impulsor de las ayudas tal y como se conocen ahora. Sea por motivos estratégicos, militares, económicos... tener hijos se ha considerado siempre una prioridad nacional. Tanto es así que Francia es uno de los pocos países de Europa donde el crecimiento natural es posítivo, es decir, el resultado de restar el número de fallecimientos al número de nacimientos, es superior al crecimiento por inmigración. Se puede comprobar en estas tablas que os he enlazado que el número de nacimientos y fallecimientos es bastante estable a lo largo de los años: las cantidades varían muy poco.

Menú de una guardería pública

Esto contrasta con países que no siguen una política natalista, como Alemania, el gran motor económico de la Unión Europea. De seguir las tendencias, Francia superaría en habitantes a Alemania y pasaría a ser el país más poblado de Europa. Todo esto está en el debate económico y político actual y en el centro también del debate ideológico: una sociedad más envejecida supone un aumento de las clases pasivas y un descenso de las productivas, por tanto, a la larga resulta una sociedad insostenible. Un estado social se basa en la solidaridad, también la intergeneracional ya que si ahora no nacen futuros trabajadores, no habrá quien mantenga los servicios sociales en el futuro, ni las pensiones. Os dejo aquí un informe cuyo capítulo último, antes de la conclusión, se llama Francia envejece, Alemania se fosiliza para que veáis un poco de qué va el tema. A destacar también las páginas 19 y 20 sobre la mayor natalidad de Francia respecto a Alemania.

Los otros barrios de París I

Uno de los atractivos de parís no es sólo visitar museos o contemplar sus famosos monumentos sino, simplemente, pasear. Todo el centro con sus grandes avenidas, sus edificios señoriales y sus lujosas tiendas y cafés es maravilloso. También zonas más pequeñas y acogedoras con preciosas callejuelas y plazas como el Montmartre, Barrio Latino o Le Marais, los sitios que nunca pasan de moda. Pero hay otros barrios antiguos pequeñitos menos conocidos que se han salvado de la desaparición mientras la gran ciudad se expandía (otros no). Son bonitos, están bien cuidados, tienen zonas verdes y en ellos se pueden encontrar restaurantes, bares y tiendas a buen precio.

Aquí os dejo unas imágenes de la Butte-aux-Cailles en el Distrito XIII.

Y aquí os dejo unas imágenes de su vecino el Distrito XII. Son éstas imágenes de la zona de Bercy, un lugar maravilloso situado entre la Gare de Lyon, el río, el parque Bercy y el Cour Saint Emilion, un pequeño barrio costero restaurado y reconvertido en centro comercial, del que hablaré más adelante.

Deja pasar a los bomberos

Era un viernes a mediodía en Porte d'Orléans. Había mucho tráfico, mucha gente, muchos coches... y, de repente, se oyen las sirenas de un camión de bomberos. Ante el asombro de todos los que allí estábamos, el bombero que iba sentado en el lado derecho saca más de medio cuerpo por fuera de la ventana y comienza a aporrear con el puño cerrado el techo de una furgoneta que se encuentra a su lado. El bombero, completamente enfurecido, no tiene bastante con los mamporros que ha dado al vehículo y, una vez adelantada la furgoneta, continúa gritando y braceando con el cuerpo casi completamente fuera del camión. Si incríble fue la escena, más increíble es que las decenas, quizá cientos, de personas que allí estábamos nos detuvimos en seco. Tanto fue así que no reaccioné a tiempo para sacar la cámara y hacer una foto del incidente.

Casualmente, esa tarde había quedado con una amiga en la puerta del Panteón. Justo enfrente, en la alcaldía del Distrito V, había una exposición fotográficas sobre los bomberos durante la Gran Guerra. Una imagen mucho más amable de la que yo había visto esa misma mañana.

Centro Pompidou y II: exposiciones temporales

Si os comentaba aquí mis impresiones sobre el Centro Pompidou y su colección permanente, hoy toca el turno a las exposiciones temporales. Como el Pompidou es un museo multidisciplinar, no sólo expone artes plásticas sino que también dedica sus salas y sus recursos al desarrollo de otras artes como la literatura, la música o la arquitectura. Incluso, a la propia teoría del arte. Empecemos por la exposición sobre Marcel Duchamp, el dadaísta más famoso e iconoclasta, que se atrevió a dibujar un bigotillo a la Gioconda. Independientemente de la revolución que supuso en su época, creo que resulta sano reírse, de vez en cuando, del arte y de las grandes obras y más ahora con el locurón de la Gioconda en el Louvre. Hasta el 5 de enero de 2.015 se puede visitar esta exposición en la que también hay piezas de otros artistas como Brancusi, Picasso y Man Ray.

Libros de la exposición

Otra de las exposiciones está dedicada a Robert Delaunay y se llama Ritmos sin fin. El Pompidou posee la mayor parte de las obras de este artista gracias a la donación que realizaron su esposa Sonia y su hijo Charles.

Cuadro de la exposición de Delaunay

Precisamente, el MAM (Musée d'Art Moderne de la Ville de París) dedica estos días una exposición a la obra de su viuda Sonia Delaunay. Así que podemos disfrutar de las obras de este matrimonio por partida doble.

Cartel anunciador de Los Colores de la Abstracción de Sonia Delaunay

Una exposición algo diferente es la que podemos visitar en la biblioteca hasta el 12 de febrero próximo y que está dedicada a la escritora, periodista y guionista Marguerite Duras, autora de El Amante, El Dolor o Hiroshima, mon amour. En ella, podemos contemplar documentos, fotos, objetos personales y la correspondencia que mantuvo con grandes personalidades entre las que destacan el Presidente François Mitterrand, del que era muy amiga. Durante la Segunda Guerra Mundial, Duras fue miembro de la resistencia francesa y estuvo a punto de ser apresada por los nazis; Mitterrand, también en la resistencia como ella, logró rescatarla aunque no pudo hacer lo mismo con su marido que fue conducido al campo de Dachau del que sobrevivió. Además de la muestra de estos objetos, también se realizarán otros actos como conferencias, lecturas públicas y proyecciones de películas inspiradas en sus obras.

Borradores de las novelas de Duras

En la parte baja del edificio y hasta el 26 de enero, se celebra también una exposición sobre la obra del arquitecto Frank Gehry, uno de los arquitectos más reconocidos y reconocibles de los últimos tiempos. Además de estudios y reportajes sobre su obra, se exponen maquetas de sus edificios y proyectos más representativos. Es ésta la exposición que levanta más expectación de todas las que he comentado aquí o, al menos, ésa fue mi impresión.

Maqueta del Museo Guggenheim de Bilbao

Para finalizar, he querido dejar una imagen que me impactó mucho. En una sala había una muestra dedicada a la Exposición Internacional de 1.937. Junto a unos planos de lo que fue el recinto ferial y unas fotografías de algunos de los eventos de la misma, se encontraba este cartel anunciador. En mitad, la silueta de la Marianne, la imagen de la República Francesa, y a su alrededor, las banderas de los países participantes. En el angulo inferior izquierdo, justo encima de la bandera de Estados Unidos, se encuentra la bandera de la Segunda República Española. Se me fueron los ojos directamente hacia allí ya que llama la atención la franja morada, un color que no es heráldico y, por tanto, no es utilizado en banderas y escudos. Para dotar de contenido el pabellón español, Pablo Picasso recibió el encargo de pintar un cuadro que mostrase la crueldad de la guerra y que intentara generar simpatía hacia la causa republicana durante la guerra civil. La ayuda internacional no fue suficiente pero para la historia ha quedado la magna obra que Picasso pintó, el Guernica, una de las obras cumbre de la pintura contemporánea. Siguiendo con la mirada la parte baja del cartel, me encontré con otra vieja conocida: en la esquina inferior derecha, la bandera de la Italia de Mussolini. Y siguiendo por la derecha (no podía ser de otra manera) pero en la parte media, la bandera del III Reich alemán, con su esvástica. ¡Qué impresión más grande me llevé! Todos esos países que figuran en el cartel y que sólo dos años después comenzarían la mayor guerra que ha conocido la humanidad, estaban ahí celebrando una exposición juntos. Este cartel no es una pieza de arte moderno pero es una gran lección de historia.

Cartel de 1.937

Centro Pompidou I: exposición permanente

Hace mucho tiempo que quería hablar de este museo tan especial. Sé que el arte contemporáneo es difícil de digerir. Algunas personas dicen que no lo entienden pero mi respuesta siempre es la misma: «y el arte clásico, ¿sí lo entiendes?». Generalmente, la respuesta es negativa; el arte cásico también hay que conocerlo para valorarlo pero nadie deja de visitar El Prado si tiene la oportunidad, aunque no entienda El Jardín de las Delicias de El Bosco. Del mismo modo, no creo que haya que dejar de visitar este museo u otros de arte moderno por no comprender bien las obras. Si algo caracteriza el arte contemporáneo es la libertad, tanto en formas como en colores como en mensajes. Tanto es así que se han roto las expresiones del arte tradicional: ahora no hay encasillamientos en pintura o escultura sino que cada artista busca sus formas de expresión. Otra característica es la temporalidad: antes se buscaba que una obra durase para siempre o, durante mucho tiempo, ahora también se pueden hacer obras efímeras. La fugacidad ha entrado en el arte como respuesta a esta vida tan rápida y tan cambiante en que vivimos. Todo lo anterior implica que puede haber montajes en este museo y en otros durante un tiempo y que, luego, son sustituidos por otros. De hecho, éste es uno de los atractivos del Pompidou: lo visité hace dos años y me impactaron algunas obras que ahora ya no están pero, felizmente, hay nuevos montajes tan llamativos como los que vi entonces.

El arte contemporáneo tiene muchos admiradores, no hay más que ver las colas que se forman en los museos, pero también detractores. En los últimos tiempos se ha producido una burbuja en el mercado del arte moderno como la que se vivió con el mercado inmobiliario y el financiero. Evidentemente, es más pequeña y afecta a menos personas pero ha hecho que haya artistas y obras sobrevalorados a nivel económico y artístico. Además, el arte actual tiene un problema que no encontramos en el arte de épocas pasadas y es que no ha pasado suficiente tiempo para valorarlo. Me explicaré: en todas las épocas ha habido artistas buenos, malos, regulares, sobrevalorados, infravalorados... Los que hemos visitado muchos museos en nuestra vida hemos visto muchas obras mediocres y es que no todo el arte es bueno. Con el paso del tiempo, el gusto se va puliendo y se ven las obras con más perspectiva de manera que ya se sabe cuáles son las grandes obras maestras y cuáles, no. Por desgracia, este paso del tiempo que hace valorar las obras de manera diferente aún no ha ocurrido en el arte moderno por lo que se mezclan obras mejores y peores, artistas excelentes y mediocres. Dentro de unas décadas es posible que algunas de estas obras que hoy despiertan tanta expectación caigan en el olvido o que pasen a engrosar los fondos no expuestos de los museos. Por contra, puede ocurrir que artistas poco valorados sean en el futuro considerados grandes maestros, como le ocurrió a Van Gogh.

Después de este largo preámbulo, vamos al museo. Primero, hay que verlo por fuera. Obra de los arquitectos Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini fue inaugurado en 1.977. Su creación fue impulsada por el Presidente Georges Pompidou, gran amante del arte contemporáneo, pero falleció antes de verlo acabado. Para mí es un ejemplo perfecto de armonía entre interior y exterior ya que su estilo High-Tech casa perfectamente con las obras de arte allí expuestas. Además supuso una revolución en París puesto que el objetivo de Pompidou era revitalizar el distrito IV y vaya si lo consiguió: pasó de ser una de las zonas más deprimidas de París a ser el barrio más bohemio, chic y vanguardista. Aparte de ser la sede del Museo de Arte Moderno, el edificio contiene una enorme biblioteca con más de 2.000 plazas, otra biblioteca mas pequeña, una mediateca, un centro de investigación musical, una zona de actividades para niños, un restaurante, varias cafeterías, tiendas... y diversos espacios para las exposiciones y actividades temporales.

Parte trasera del Centro, donde se encuentra la entrada de la biblioteca

Parte delantera del edificio. En esta plaza, el Museo realiza actividades al aire libre.

En un lateral del edificio se encuentra la plaza Stravinsky con su famosísima fuente adornada con esculturas que representan algunas de las obras del músico ruso.

Imágenes de la Fuente Stravinsky

La colección permanente es fantástica. El Pompidou está considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo con unos fondos de más de 100.000 obras de arte. Recientemente, abrió una sede en Metz y está prevista la inauguración de un Centro Pompidou en Málaga. 

Para que no quede ninguna duda, nos indican en varios idiomas que el museo está abierto

Podemos encontrar obras de los mejores artistas del siglo XX. Aquí va una pequeña muestra.

Giacometti

 

Picasso

 

Pollock

Y mi admirado Kandinsky, cuyas obras ocupan una sala completa en la que se expone también su paleta

 También hay obras más recientes como éstas:

El montaje Café Little Boy 

 

La obra Pantone -500 +2.007 de la española Cristina Lucas en el que se proyecta un mapa en el que se van dibujando los diferentes países, imperios, etc... que han existido desde el 500 A.C. hasta el 2.007. Muy práctica para los amantes de la historia.

Pero el Pompidou tiene mucho más que ofrecer. En la próxima entrada, os enseñaré imágenes de las exposiciones temporales.