La retrospectiva de Jeff Koons

Después de meses intentando ver esta exposición, por fin he podido visitarla cuando casi está a punto de acabar y me ha encantado. Jeff Koons es un artista multidisciplinar estadounidense muy valorado en el mercado del arte y muy controvertido por diversas razones. Una de ellas es que él es el ideólogo de las obras pero no el realizador de las mismas, sino que dispone de una taller de más de cien personas que las elabora según sus indicaciones. Otro motivo de controversia es que ahora mismo es el artista vivo más caro del mundo, después de que la casa de subastas Christie's de la que ya hablamos aquí, vendiera un ejemplar de una de sus obras, la de la imagen del cartel, por más 58 millones de dólares.

Cartel anunciador

Este Koons es un tipo listo. Fue trader en Wall Street y alumno de Salvador Dalí, a quien los críticos llamaban avida dollars por su desmesurado amor al dinero. Koons ha sabido llamar la atención en el loco mundo del arte contemporáneo y hacer negocio con ello, aprovechando la burbuja que se ha producido en esos últimos años debida, sobre todo, a la incorporación al mismo de nuevos mercados como son las monarquías del Golfo Pérsico y los millonarios asiáticos.

Esto no significa que Koons sea un mero producto de marketing y que no tenga ni idea de arte, al revés, creo que lo conoce demasiado bien: estudió Arte en Baltimore y en Chicago y trabajó en el MoMa. Siempre ha estado rodeado de artistas pero su trabajo creativo lo ha convertido en una franquicia: él diseña una pieza de la que elabora varias unidades, generalmente, en varios colores y que luego vende o reserva para exposiciones. De algunas de estas piezas, luego saca otras menores que también vende por separado.

Además, este hombre es raro en el mundo del arte porque es amable y simpático, atento con los medios, va bien vestido y peinado y lleva más de 20 años casado con la misma mujer. Ni se le conocen adicciones, al menos en un grado problemático, ni tiene mal carácter ni protagoniza salidas de tono o escándalos.

Independientemente de la opinión que se tenga sobre el artista, hay que destacar que la exposición es excelente. No sólo se han elegido piezas representativas de las diferentes series sino que hay una buena organización por etapas, de manera que el visitante que no conozca la trayectoria de Koons, la puede entender perfectamente. En las obras del creador, hay iconos de la cultura pop como electrodomésticos, carteles publicitarios y personajes famosos. Hay una representación de objetos cotidianos fuera de contexto, pelotas de baloncesto suspendidas en líquidos y globos hinchados encima de espejos. Los materiales son variados pero siempre industriales: acero, aluminio, plástico, resinas... También hay contraste de elementos, como la serie Antiquity, compuesta por esculturas de formas clasicistas que representan dioses romanos pero realizadas en materiales muy poco nobles, como el acero inoxidable de colores chillones. Lo que cuenta aquí es la sorpresa, el antagonismo de elementos, las referencias populares sacadas de contexto y una pequeña dosis de sarcasmo y crítica social. Su obra gusta bastante al gran público: imagino que porque lo que hay en ella es reconocible, pero visto de una manera nueva y atrevida. De ahí el éxito del pop-art y, en este caso, del neo pop-art.

Esta exposición es itinerante y ya se mostró en Whitney Museum of American Art de Nueva York y se verá también en el Museo Guggenheim de Bilbao a partir de junio. Si queréis conocer más a fondo la obra del artista, siempre os quedará la wikipedia. Os dejo con las imágenes.

Serie Inflatables

Serie Equilibrium

Serie Statuary

Serie The New

Serie Banality

Serie Celebration 

Serie Easyfun

Serie Made in Heaven. No puedo poner una foto de la obra original porque detrás había una foto pornográfica que no se puede publicar según las normas del servidor

Serie Popeye

Serie Antiquity

Serie Gazing Ball

Les Seigneurs (Un gran equipo)

A mi padre, al que le encantaban el fútbol y el cine
 
Ya hacía tiempo que no hablaba de cine en el blog. He tenido la oportunidad de ver otra comedieta francesa y me he reído mucho. Se llama Les seigneurs y la traducción al español es Un gran equipo.

Una antigua estrella del fútbol, Patrick Orbéra, se encuentra a los cincuenta años completamente destrozado. Alcohólico, sin trabajo y sin dinero, un juez le retira el derecho a visitar a su hija hasta que encuentre un trabajo y deje de beber. La oportunidad se presenta en una pequeña isla de la Bretaña donde le ofrecen entrenar al equipo local, el FC Molène. La situación no es fácil: necesitan ganar tres partidos consecutivos para poder reunir el dinero suficiente con el que salvar la conservera del pueblo, que da trabajo a la mitad de los habitantes del mismo, incluidos varios jugadores del equipo, y que se encuentra en administración concursal. Patrick tiene dos opciones que piensa conjugar: por un lado, convertir a los pescadores en jugadores de fútbol de nivel y, por otro, llamar a antiguos compañeros de su etapa de mayor gloria deportiva que se encuentran en una situación tan caótica como la suya.

Imagen de promoción de la peli

A pesar del drama personal, la película no cae en sentimentalismos ni dramatismos innecesarios, error que comenten muchas comedias y en las que el espectador no sabe si está vivendo si dicha comedia es tal o un drama en toda regla. El filme es divertido, a ratos irónico, a ratos un poco bestia. El reparto está formado por sospechosos habituales de la comedia francesa actual como José García, Omar Sy, Gad Elmaleh, Jean-Pierre Marielle, Ramzy Bedia, Franck Dubosc...

Como golpes divertidos puedo comentar la nota escatológica de los calzoncillos de la suerte del personaje de Gad Elmaleh, la escena en que van a buscar a un ex-jugador recién salido de la cárcel en Inglaterra o la historia del ex-jugador del Atlético de Madrid que, en el momento más glorioso de su carrera, falló un penalty (una desgracia muy propia de los atléticos) y luego dejó el fútbol para convertirse en actor de teatro de tercera. Y algo más, el grito de guerra del equipo es "por el pueblo", así en español.
 

Como detalle, hay que decir que el equipo nacional francés estuvo invitado en la presentación de la película, que contaba con el patrocinio de la Federación Francesa de Fútbol.

La colección del escándalo

Por todos es conocido que París es la gran capital mundial de la moda. Por historia, por sus normas estrictas en tema de alta costura, por la creatividad de los diseñadores y por el virtuosismo de los talleres artesanales, todo el mundo mira a París cuando se presentan las colecciones de moda, sobre todo, de alta costura.

Así fue también el 29 de enero de 1.971, cuando el diseñador Yves Saint Laurent presentó una colección llamada "Liberación" o “Los Cuarenta” que se inspiraba en la moda de aquellos años. Los más de doscientos invitados al evento (un número enorme en aquel momento en que los desfiles se realizaban en el mismo taller del diseñador) pudieron ver que los abrigos, chaquetas y trajes de estilo masculino se caracterizaban por hombros cuadrados y tejidos gruesos; los colores se movían en tonos oscuros incluido el verde militar; los vestidos, también los de noche, eran cortos con profusión de drapeados, plisados y estampados grandes; los zapatos llevaban cuñas de corcho; los complementos eran de bisutería y el maquillaje, de tonos oscuros, especialmente en las sombras de ojos y barras de labios.

Yves Saint Laurent se inspiró en los años 40, que sí, como ya sabemos, coincidieron con la ocupación alemana. Esto levantó una polvareda impresionante: los medios de comunicación arremetieron contra el creador y contra su obra. Horrible, de mal gusto, vulgar, impropia, la colección más fea de París... fueron algunos de los ataques que recibió. Seguramente, la prensa francesa no le perdonó que recuperara la imagen de aquellos años tan vergonzosos para el país. Pero esto no explica por qué también recibió furibundas críticas de editores de moda extranjeros. ¿Demasiado pronto para revisitar la época? ¿Una etapa demasiado gris y turbulenta para inspirar una colección de alta costura?

Cartel de la exposición

Ahora y hasta el 17 de julio en la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent, podemos contemplar algunos de los diseños más destacados del desfile y conocer algunas de las anécdotas del mismo. Uno de los primeros asuntos a tratar era la visión poco glamurosa de la alta costura hasta hacerla parecer prêt-à-porter, algo lógico ya que en los años de la Guerra y post-guerra había escasez de todo, incluidos tejidos, y la ropa era más funcional y menos fantasiosa.

Otro elemento importante es la inspiración de Paloma Picasso, hija del pintor Pablo Ruiz Picasso, que se vestía a menudo con ropa y complementos de los años 40 que encontraba en el Marché des Puces. Allá donde iba, Paloma llamaba la atención con su vestuario vintage. De este modo, Saint Laurent encontró la fuerza para completar esta colección e iniciar el fenómeno de la moda retro, que está viviendo un gran apogeo en estos últimos años.

Nada más entrar en la exposición, junto con la entrada, nos entregan un fac-símil del programa de la colección que se repartió a los asistentes del multitudinario desfile y una pequeña guía con las fotos de los modelos y un glosario. Debo decir que voy a guardar la réplica del programa del desfile como oro en paño porque la exposición es maravillosa y el cuidado de la Fundación en los pequeños detalles como éste me ha conmovido. Disfruté con los vestidos que vi, con la explicaciones de los carteles y con el ambiente relajado e íntimo del lugar (y eso que había niños).

Programa, entrada y guía de la visita

Se exponen algunos de los modelos de la colección, incluidos los más representativos como el abrigo verde musgo del cartel y trajes cóctel de estampados discretos. También se exhiben complementos y los croquis auténticos y algunas muestras de tejido de modo que nos metemos un poco en el trabajo de elaboración del desfile.  Al final de la exposición, vemos varios diseños de noche, uno de ellos corto con tejido marmoleado verde militar, vestidos de gasa que reproducen diseños griegos y un maravilloso vestido de muselina verde esmeralda que me tiene completamente enamorada

Ya que no se pueden hacer fotografías en el interior, os dejo unas muestras de los carteles y este enlace con fotos de algunas piezas expuestas y éste otro, en el que aperecen los vestidos de noche.

Fotos del exterior de la Fundación

¡Maldita línea 5!

Sólo he necesitado la línea 5 de metro en tres ocasiones y las tres veces he tenido que desistir de utilizarla. En la primera parada de la línea, Porte d'Italie, la megafonía indica que hay un problema en las vías y la línea estará parada durante más de media hora. ¿Media hora? Con mucha suerte. Las otras veces que intenté usar esta línea, estuvo parada toda la mañana. Para muchos de los lugares por los que pasa no hay alternativas cercanas así que la única opción posible, si no se pueden modificar los planes, es esperar. Parece ser que esta semana harán unos arreglos en las vías. A ver si es cierto, porque resulta incomodísimo que una línea que pasa por sitios tan mal comunicados, no funcione durante horas

Me entretuve haciendo fotos

Domingueros

Después de la lluvia del sábado, el domingo hizo un día estupendo y, a pesar de que se disputaba la Maratón, muchas personas decidieron buscar planes alternativos. Cuando llega el buen tiempo, uno de los sitios habituales para pasar el rato es el Muelle Anatole France, justo debajo del Museo Orsay en el que hay varias zonas de juegos para disfrute de niños y mayores y una amplia avenida para correr e ir en bici.

La Maratón

Este domingo aproveché para visitar el Palais de Tokyo y dar un paseo ya que el domingo hacía sol y calor. Al llegar, me encontré con la carrera que iba a toda marcha por la avenida de New York, saliendo del túnel de l'Alma, el lugar en el que Lady Di tuvo el accidente que acabó con su vida. La Maratón de París es todo un acontecimiento y además de participar en ella las primeras figuras mundiales, también se animan muchas personas anónimas, algunas en una forma física mejorable. Aquí sí que lo importante es participar. El ritmo de carrera de las 12:00 era bueno pero, varias horas más tarde, cuando salí del museo, los participantes que pasaban ya no corrían sino que caminaban, trotaban... lo cual es lógico porque además acababan de subir del túnel y tenían que recuperar las fuerzas. Como detalle, hay que decir que cuando subí al metro había muchos corredores que habían llegado a la meta o habían abandonado la carrera. Imaginaos un metro lleno de gente que acaba de correr una maratón...

 Corredores en el inicio de la carrera

 Vídeos de la carrera

Cuando salí del museo, la carrera todavía estaba allí

Balance del año municipal

Este mes se cumple el primer año de mandato municipal del equipo de gobierno presidido por la alcaldesa Anne Hidalgo. Con motivo de esta efeméride, en el Hôtel de Ville se mostraron algunos de los logros conseguidos en estos últimos doce meses así como algunos de los proyectos que se han puesto en marcha. No había demasiada gente ya que estuvo todo el día lloviendo pero si os interesa la gestión municipal del Ayuntamiento, podéis visitar este enlace.

Cartel anunciador

Se llamaba Jackie

No es ningún secreto que la vida cultural de París es muy variada y que, más allá de museos y monumentos oficiales, hay alternativas lúdicas que se salen de lo habitual. Dando un paseo por el Marais, me encontré con una exposición que versaba sobre la figura de Jackie Kennedy, la viuda del presidente Kennedy, organizada por la Galería Joseph que se encuentra en el 4 de la place de Thorigny, justo detrás del Museo Picasso.

Se trata de una exposición realizada por la fundación Democrats Abroad, perteneciente al Partido Demócrata de los EE.UU. en la que se recogen fotografías de las diferentes etapas de la vida de Jackie: su infancia y juventud, su matrimonio con el joven senador John Fitzgerald Kennedy, su apoyo en la campaña electoral de su marido que culminó con la llegada a la Presidencia, los viajes oficiales que realizó como Primera Dama de EE.UU. y escenas de su vida familiar posteriores al fallecimiento de Kennedy como su matrimonio con Onassis, escenas con sus hijos, sus hermanos y su madre o con miembros de la familia Kennedy. También se exponen algunos objetos como cartas, una bandera de EE.UU. y su vestido de novia. La parte más interesante y que más expectación levanta entre los visitantes es la relativa a la gira europea del Presidente y su esposa con parada muy significativa en París. La elegancia, belleza y educación de Jackie deslumbraron a los franceses hasta el punto de que el propio Kennedy dijo que él estaba allí como acompañante de Jackie.

JFK nunca ocultó la utilización con fines propagandísticos que hacía de la imagen de su esposa: una mujer joven, guapa, culta, que hablaba idiomas y con grandes dotes diplomáticas; tantas que el propio Kennedy la mandó sola a realizar una gira por varios países de Asia, cuyas fotos también se exponen. Uno de los mayores logros de Jackie fue conseguir que la República francesa permitiera el traslado de La Gioconda a EE.UU. para su exhibición allí. Su excelente francés (había sido alumna de La Sorbona), su buena educación y la buena sintonía que tenía con el ministro de Cultura, André Malraux y su esposa Madeleine, consiguieron el hito histórico de que el cuadro de da Vinci abandonara Francia y viajara hasta Washington.

Cartel de la exposición

Concurso hípico

Hoy día 10 arranca en el Grand Palais el concurso hípico de saltos organizado por Qatar y la empresa de gran lujo Hermès. Como todo el mundo sabe, la hípica es un deporte bastante elitista, sobre todo, en sus versiones de doma y salto. No sólo los caballos de competición y su mantenimiento son carísimos, también el entrenamiento del animal y del propio jinete suponen un gran desembolso. Es un acontecimiento deportivo y social de primer orden al que muy pocos tienen acceso. Al ser lugar de reunión de ricos y famosos, la expectación mediática que levanta es enorme pero pocos se paran a mirar lo que hay detrás del concurso. En los Campos Elíseos se han instalado unas carpas para "alojar" los caballos. No sabéis qué olor se respira al pasar por allí. Os dejo con las imágenes.

Más primavera

Si hace una semana os comenté la renovación de escaparates de los almacenes Primtemps, hoy toca hablar del resto de la decoración exterior y del interior. Junto a las puertas de entrada, hay unos chiringuitos muy cucos que siguen la decoración general de los escaparates. Me recuerdan el puesto de algodón de azúcar de los muñequitos Pin y Pon que yo tenía cuando era pequeña. Si comprar y mirar escaparates nos cansa, podemos recuperar fuerzas en estos puestecillos que venden de todo: palomitas de maíz, almendras garrapiñadas, gofres, crêpes, caramelos, algodón de azúcar, macarons, croque monsieur, refrescos...

 Los puestos callejeros de Primtemps

Una vez dentro, la decoración es mucho menos abigarrada que en los escaparates pero también vale la pena y ocupa espacios intermedios entre las boutiques de lujo, huecos de las escaleras y las zonas de entrada donde se exhiben los productos de edición limitada diseñados para este 150 aniversario.

 La mascota Rose rodeada de globos y flores

Gran ramo de flores

 Cafetería decorada en tonos rosas

Diseños expuestos junto a la escalera mecánica

Rose junto a más productos de la edición limitada

París Magnum

Desde el 12 de diciembre, el Ayuntamiento de París muestra una exposición de fotografías de la agencia Magnum ambientadas precisamente en la ciudad. Imágenes que nos enseñan cómo era la vida aquí desde los difíciles años 30 hasta la actualidad: política, reivindicaciones, cultura, personajes importantes... Todo se puede ver en esta exposición que ha sido prolongada hasta el 25 de abril. No se pueden tomar fotos ¡qué paradoja!

Cartel en la fachada del Hôtel de Ville

Dos Pascuas sin celebrar

La Semana Santa se vive muy intensamente en España pero no en Francia. Para empezar, en algunos departamentos ni siquiera es festivo laboral: sólo el lunes de Pascua y hay dos semanas de vacaciones a finales de abril o en otras fechas para los colegios. Además, no sé si habrá fiestas especiales en otras ciudades o en el campo pero, en París, no hay diferencia con el resto del año. Todo el mundo trabaja, los niños van al cole y no hay ninguna manifestación pública de religiosidad ni películas de romanos o de tema bíblico en la tele. Sólo se nota la religión en la comida. Las pastelerías echan a volar su imaginación con las figuritas de chocolate y las monas de Pascua.

Estos huevos de Pascua tan graciosos tienen nombres españoles: Paloma, Pedro y Paula.

Y no sólo se nota la aparición de comida especial relacionada con la Pascua católica, también con la Pascua judía o Pessah. Las zonas kosher de los supermercados se llenan de productos de la temporada como las matzot o maztá, el pan ácimo que se come en estas fechas, algunos también en versión dulce, que la tradición no permite la levadura pero sí el azúcar.

Acumulación de maztá en el supermercado

Retrato de un gentilhombre sevillano

La zona más visitada del Louvre es el ala Denon dedicada a los maestros de la pintura italiana y española, entre otras. Una vez pasada la vorágine de visitantes que se agolpan en el área italiana y, sobre todo, en la sala de la Gioconda, llegamos a otra gran sala mucho más vacía pero también interesante ocupada por obras italianas y españolas. Cuadros de Goya, Velázquez, Ribera... y un Murillo muy especial. Más allá de sus cursis Inmaculadas y pícaros, Bartolomé Esteban Murillo pintó el retrato de Íñigo Melchor Fernández de Velasco, duque de Frías, conde de Haro, condestable de Castilla y gobernador de los Países Bajos, conocido como Retrato de un gentilhombre sevillano. La contención y elegancia del cuadro llaman la atención comparadas con las obras tenebristas que están a su alrededor. 

 

Se trata de un retrato de cuerpo entero. El hombre está de pie. Lleva los guantes en una mano y el sombrero en la otra. Su traje es de seda negra; la camisa blanca de mangas plisadas con los ribetes en negro; la gorguera y los botones, de terciopelo; las calzas atadas con grandes lazos; la capa corta, de verano; el sable en el flanco; la melena negra, larga y suelta; la mirada, penetrante y directa. No se sabe cuándo pintó Murillo este cuadro, ni siquiera, si el modelo es quien creemos que es. Parece que el hombre ahí retratado intenta decirnos algo.

Si pudiera hablar....

El cuadro de la polémica

 

No se sabe mucho de la historia del retrato en sus dos primeros siglos. Lo que sí se conoce es que a principios del siglo XX pertenecía a la marquesa de Conyngham pero, a finales de los años treinta, sus dueños eran la familia francesa de Canson. De hecho, su última propietaria legal conocida, Suzanne de Canson, falleció en 1986, a los 76 años de edad pero, un año antes, la casa de subastas Christie's había puesto a la venta este cuadro en su sucursal de Ginebra. El Louvre lo adquirió por cinco millones de francos. 
 

Parece un asunto muy normal pero no lo es. El cuadro no fue puesto a la venta por su legítima propietaria sino por su dama de compañía, Joëlle Pesnel, quien recibió el pago en una cuenta de un banco suizo. Además, unos años antes, en 1.981, el Museo del Louvre ya se había puesto en contacto con la señora de Canson con intención de comprarle el cuadro. En conclusión, el Louvre conocía la identidad de la verdadera propietaria y que el cuadro se hallaba en territorio francés. No obstante, el Museo formalizó la compra-venta con una tercera persona y en Suiza, es decir, a sabiendas de que el cuadro había salido ilegalmente de Francia. El propio ministro de Cultura de entonces, el controvertido Jack Lang, confirmó la transacción por escrito a la señora Pesnel.

Todo iba bien hasta que la hermana de la señora de Canson, Jeanne Deschamps se enteró de la adquisición del cuadro por parte del Louvre y de que su hermana, con la que llevaba 40 años sin hablarse, había fallecido. Las dos hermanas no tenían contacto entre sí desde que Suzanne se fugó de su casa el día en que estaba previsto que celebrara su matrimonio, concertado, con un primo. Pero no huyó sola: le acompañó el ama de llaves de su familia con la que mantenía una relación amorosa y con la que luego convivió durante treinta años. 
 

A partir de ahí, la señora Deschamps, única familiar y por tanto heredera de su hermana, empezó una batalla legal contra Joëlle Pesnel y quienes gestionaron la compra-venta del Retrato de un gentilhombre sevillano. Acusó a Pesnel de secuestrar y maltratar a su hermana con la intención de apoderarse de sus bienes y de venderlos ilegalmente. Un tribunal le dio la razón en la primera parte del asunto ya que Pesnel fue condenada en 1.992 a 13 años de cárcel por secuestro y malos tratos. Por contra, el abogado que intermedió entre ella y el Louvre y el conservador del museo que se encargó de la adquisición no fueron ni siquiera procesados; al contrario, éste último, Pierre Rosenberg llegó a ser presidente del Louvre pocos años después. El asunto se convirtió en un escándalo ya que se mezclaron en él los ingredientes de un culebrón: abusos y maltrato, juicios, relaciones familiares tormentosas, historias de amor rocambolescas, titulares escabrosos de la prensa sensacionalista, apropiaciones indebidas, ventas ilegales y un aprovechamiento ílicito por parte del Louvre de la situación. El cuadro se convirtió en uno de los más odiados por el estamento cultural francés y en un quebradero de cabeza para el ministro Lang y la directiva del Museo. Por supuesto, Deschamps y su hijo amenazaron con nuevas demandas y procesos judiciales pero, veinte años después, el cuadro continúa expuesto en la sala 26 del ala Denon del Louvre.

Obras en el metro

No es ningún secreto que la red de metro de París está vieja, sucia, descuidada y pésimamente ventilada. Además, salvo la línea 14, ni las estaciones ni los trenes son accesibles para minusválidos. Por todos estos motivos, las obras de reparación son constantes. Dentro del plan Metro 2030, se van a comenzar trabajos especiales en varias líneas a la vez que conllevarán el cierre de varias estaciones en diferentes fechas. Si pensáis visitar París, pensad en esto antes de hacer planes. La lista de estaciones que permanecerán cerradas es ésta. Para más información podéis consultar la página web de la RATP.

Las obras eternas de la estación de Châtelet-Les Halles van completando etapas

Las damas del Hôtel de Ville

A Esther por su cumpleaños. Una de las mujeres más fuertes y admirables que conozco.

Ya os conté aquí que en la fachada sur del Hôtel de Ville están concentradas las estatuas de algunas ilustres damas parisinas y que, ahora que están abiertos los jardines, podemos verlas. Casualmente, en ese lado del edificio, es donde se encuentra el despacho de otra mujer, la más importante del Ayuntamiento, su Alcaldesa, la española Anne Hidalgo. Como se ve, éste es el lado más femenino de la casa consistorial. ¿Quiénes fueron estas seis damas para compartir el honor de aparecer en la fachada del Hôtel de Ville? ¿Qué aportaron al mundo para ser reconocidas con tan grande homenaje? ¿Cómo fueron capaces de destacar en un mundo de hombres? Veamos quiénes fueron.

 Mme. Roland

Mme. Roland (1754-1793): escritora, periodista, política y revolucionaria. Desde muy joven escribió artículos políticos en prensa lo que le hizo moverse en círculos revolucionarios. Se unió al Partido Girondino y fue la asistente de su marido cuando éste se convirtió en ministro del Interior. La pareja denunció públicamente los excesos del gobierno revolucionario y las críticas machistas no se hicieron esperar, incluso, la llamaban Coco Roland o Madame Coco (Coco es una manera fina de decir prostituta). Su marido dimitió y después de la prohibición de los Girondinos, fue detenida y, meses más tarde, guillotinada. En prisión, escribio sus Memorias. A los dos días de su ejecución, su marido, que había conseguido fugarse, se suicidó. 

Mme. de Sevigné

Mme. de Sévigné (1626-1696): escritora de género epistolar. Su pertenencia a la nobleza le hizo frecuentar los salones literarios y a personajes importantes. Durante toda su vida mantuvo correspondencia con miembros de su familia, artistas, altos funcionarios y religiosos... Después de su muerte, sus descendientes publicaron sus cartas que tienen un gran valor histórico ya que en ellas se describen los hábitos y la mentalidad de la nobleza de la época, el absolutismo como sistema político y la religión. El Museo Carnavalet expone varios objetos que le pertenecieron.

George Sand

George Sand (nacida Aurore Dupin 1804-1876): escritora y periodista. Fue gran amiga de Victor Hugo, Chopin, Liszt, Balzac, Flaubert... Fundadora y colaboradora de varios periódicos de la época, escribió novelas, obras de teatro y textos autobiográficos en los que también contaba importantes aspectos de la vida de sus ilustres amigos. Por todo ello, está considerada una importante cronista de su época.

Mme. Lebrun

Mme. V. Lebrun (1755-1842): pintora y retratista. Fue pintora de la Corte de Luis XVI, especialmente, de la reina Mª Antonieta y sus hijos. También retrató a otras damas de la nobleza y fue propietaria de un taller en el Louvre. Tras la Revolución, se exilió en Rusia donde también pintó a importantes personajes. Regresó a Francia durante el Imperio.

 Mme. de Staël

Mme. de Staël (1766-1817): novelista y ensayista. Publicó tratados sobre las obras de Rousseau, sobre política y sobre la influencia de las instituciones sociales en la literatura. También escribió un ensayo sobre el proceso penal de la reina Maria Antonieta en el que analiza la situación social y jurídica de la mujer en la época. Apoyó la Revolución Francesa y tuvo que exiliarse en Alemania durante la época de Napoleón. En este periodo, conoció la literatura alemana y tradujo algunas obras de Schiller y Goethe. También viajó por Italia, Inglaterra, Rusia y Suecia. Fue una de las primeras personas en hablar de la necesidad de tener un "espíritu europeo" más allá de las naciones. Escribió un panfleto llamado Contra el Emperador. Volvió a Francia en 1.814 donde publicó una biografía de la poetisa Safo y varios ensayos sobre la Revolución y el Imperio, además de promover las ideas del Romanticismo entre los escritores contemporáneos.

 Mme. Geoffrin

Mme. Geoffrin (1699-1777): fue la impulsora de un salón de debate filosófico que se celebraba en su propia casa y en el que eran participantes asiduos Voltaire, Diderot D'Alembert y otros. También invitaba a su salón a políticos extranjeros, embajadores y miembros de las casas reales europeas. Dada su cómoda situación económica, actuó como mecenas de filósofos y escritores con menos recursos y fue también inversora de la primera Enciclopedia.